莎劇的東方絲路之旅
從十七世紀開始，莎士比亞戲劇漸次傳入了德、法、意、俄、北歐諸國，爾後漸及美國乃至世界各地，對各國戲劇產生了深遠的影響，並已成為世界文化發展和靈感源泉。目前，東方為數不少的國家，運用本身文化中的傳統戲劇元素，如語言、服裝、戲劇技巧或舞台陳設等，重新演繹莎劇，令人耳目一新。至此，莎翁筆下的人物不再是英語民族的專利：舉凡羅密歐、李爾王、馬克白和哈姆萊特，一個個皆衍生出充滿中國、日本、印度或韓國的形象色彩。他們或臉戴日式面具、或口說京劇對白、或身著印度彩裝，將莎劇裡人性共通的內在幽微，表達給膚色不同的觀眾。
根據粗略統計，在大陸直至今日，先後有65個職業和業餘演出團體，以英、漢、藏、蒙、粵5種語言，現代劇、話劇、戲曲、廣播、芭蕾、木偶劇等6種形式，演出莎劇21部，包括了莎劇大部分的重要作品。莎劇早已成為文學，特別是戲劇院校的教材。
近幾年來，日本導演的《仲夏夜之夢》、台灣當代傳奇劇場改編自《馬克白》的《慾望城國》，以及印度傳統卡塔卡里舞劇形式編導而成的《李爾王》，皆曾應邀前往倫敦進行交流、訪演。這些融合東方戲劇傳統與西方經典文本的製作，不但為英國莎劇圈注入了一股清新氣息，同時也為東西兩造的戲劇界，開闢了一條互通有無的精神絲路。
傳統戲曲跨文化改編的嘗試，例如越劇詮釋有《王子復仇記》，昆劇有《血手記》，黃梅戲搬演《無事生非》等等。布袋戲演過《亨利四世》，歌仔戲也演起《哈姆萊特》，河洛歌子戲團一路詮釋，演出《太子復仇》，陳寶惠改編，張健導演，郭春美飾演那位猶豫不決的復仇王子。故事內容與莎劇完全相同，不過時空背景改為無確切朝代的西夏。劇中人名更換，哈姆萊特改為懷德太子，奧菲莉亞易名何水蓮，奧菲莉亞的哥哥雷爾提改為何書琪。
曾經導演新編京劇的本土戲曲創作人鍾傳幸，則推出改編自莎士比亞名劇《馴悍記》的《胭脂虎與獅子狗》。《馴悍記》因為劇本簡單明快，看似馴服女人、訓示女人為妻之道，但假託戲中戲讓醉漢經歷「勝利」的反諷過程。劇情流暢、節奏明快，《胭》劇全齣濃縮為十景，虛實相生的簡約設計將彰顯中國劇場特有的流動感，舞台符號全靠砌末與表演共生。劇中卅五歲的老「胭脂」，一心欲嫁卻又風波不斷。
《奧賽羅》是英國戲劇家莎士比亞四大悲劇之一，首演於1604年，取材於義大利作家欽齊奧的同名小說。有評論家將此劇稱為是莎士比亞悲劇中結構最完美的一部。原北京實驗京劇團曾在20世紀80年代將此劇改編為京劇版本在北京公演，編劇是邵宏超（執筆）、鄭碧賢、逯興才，導演是鄭碧賢，主演有：馬永安、李雅蘭、蔣弘翔等。
《李爾王》是莎士比亞四大悲劇之一，首演於1606年，故事取自傳說。此劇是一部氣勢宏偉、哲理深邃的悲劇，也是中國戲曲舞臺上搬演次數最多的莎士比亞名劇。其中以石家莊市絲弦劇團的演出本為各界專家所推崇，尤其張鶴林所塑造的李爾王的形象光彩異常。上海京劇院也移植過該劇，並先後公演了由楊建忠（特邀鞍山京劇團麒派老生）和尚長榮以兩個不同行當為主演的版本。
《馬克白》是莎士比亞的經典之作，故事的脈絡有些類同於京劇《伐子都》，但機構和主題要精巧和深刻得多。不知是否巧合，幾乎是在同一時間，兩岸三地同時排演著據此改編的三齣戲曲劇目：有中國京劇院和臺灣傳奇劇場合作的《欲望城國》、浙江紹興小百花越劇團的《馬龍將軍》、和香港福升粵劇團的《英雄叛國》。
澳門戲劇節亦上演劇作者徐棻和表演者田蔓莎改編的川劇《馬克白夫人》。舞翎子、吹蠟燭、藏刀、頂燈、踢褶子、吐火、變臉...，一招招川劇絕活，世代秘傳，百聞不如一見。
《哈姆雷特》創作於1601年，取材自《丹麥史》、《悲劇故事集》和一個失傳的哈姆萊特舊劇。姆雷特理想崇高、耽於沈思、自責、自我懷疑，加之憂鬱與孤獨，他已成為世界文學中不朽的典型形象。上海越劇院明月劇團曾將此劇改編成越劇搬上舞臺，首演於1994年舉辦的國際莎士比亞戲劇節，地點在上海人民大舞臺。劇本改編薛允璜，導演蘇樂慈，作曲劉如曾、蘇進鄒，唱腔設計陳鈞，主演是趙志剛、史濟華、孫智君、華怡青等。
《無事生非》此劇是由安徽省黃梅戲劇院根據莎士比亞名著改編的七場喜劇，文學顧問是張君川，改編者是金芝，導演是蔣維國、孫懷仁，作曲是陳精根、謝國華，主演有馬蘭、吳瓊、黃新德、蔣建國、王少舫等。該劇唐侯大將軍撮合的圈套，情節將愛情和友情，偏見與固執，陰謀與圈套融為一體，編織成有趣的喜劇故事。
《羅密歐與朱麗葉》在中國的舞臺上也被屢次搬演，除話劇、歌劇、芭蕾舞劇之外，由雲南玉溪地區花燈戲劇團創作演出，良華編劇，嚴躍龍、何瑞芬導演，楊麗瓊、沈建南主演，雲南花燈戲的《卓梅與阿羅》堪稱一朵絢爛的「莎劇」奇葩。該劇將故事的地點從遙遠的歐洲移到雲南哀牢山區的花山大寨，以獨特的風情和別開生面的民族歌舞來演繹經典的愛情悲劇，甚至火把節和各種民間習俗也融於其中，此劇曾榮獲第五屆中國戲劇節優秀劇目獎及優秀編劇、導演、音樂等6個獎項，楊麗瓊以此榮獲第十五屆中國戲劇梅花獎。
回顧兩岸的戲曲界在此方面的努力以及成果，尤其在1986年當代傳奇劇場演出《慾望城國》之後，各劇團拓寬兩岸創作者之間不同的合作模式，包括邀寫、合寫劇本或聘請對岸導演及藝術指導，以至於改編的風潮逐漸從京劇延伸到歌仔戲、豫劇等其他傳統戲曲劇種。莎劇與中國歷史、小說、雜劇等某些不謀而合的情節把莎劇中國化了。畢竟西方、東方的文學藝術作品都是圍繞著人性、人心、人情。中國歷史小說、雜劇等的文字風格是硬中帶軟，莎劇則軟中帶剛。巧妙地融和兩種不同的文化，並注入中國文學、哲學和宗教思想，為傳統戲劇增添了一股新的浪漫色彩。
