戲劇名詞小百科
【劇本】
戲劇藝術的基礎，也可供閱讀。須按在實際演出中舞臺時空條件和表現範圍，組成情節，安排戲劇衝突，交代特定的場景、時間、地點，並通過劇中人物的動作、獨白和對話（或唱詞）、揭示人物性格。
【戲劇衝突】
社會生活矛盾衝突在戲劇藝術中集中而概括的反映。是構成戲劇的根本因素，作品總是通過衝突的提出、展開和解決而得到完成。由衝突推動戲劇情節的發展，表現人物的性格，進而體現劇本的主題。最早從美學上提出這一理論的是黑格爾。隨後，法國的布倫退爾又提出沒有衝突就沒有戲劇。由於戲劇情節結構不同，衝突可呈現出不同的面貌和特點。
【高潮】
戲劇衝突進入最緊張、尖銳、激烈的具有決定意義的一段戲，是決定人物命運或事情成敗的關鍵性的階段。通常出現在全劇的後半部。這時主要人物的性格、作品的主題等均能得到較充分的展現。
【序幕】
又稱「楔子」、「引子」。原?戲劇術語。指有些多幕劇中第一幕以前的一場戲，用以介紹該劇的背景或預示全劇的主題。後也用於某些文學、電影和電視劇等作品中，泛指作品矛盾衝突展開前作者對時代背景和主要人物間關係等所作的提示或交代。
【尾聲】
指作者依據創作需要，在故事寫完或最後一幕結束後又另安排的一節或一場，用以交代人物的最終命運和事件發展的前景等，故名。其常與作品的序幕相呼應。
【彩排】
舞臺藝術正式公演前按全部演出合成條件安排的總排練。
【道德劇】
道德劇（Morality Play）是14、15世紀時在歐洲流行的一種宗教戲劇。與神蹟劇（Mystery Play）不同的是每個戲本身是獨立的，並沒有串聯成連環劇（Cycle
Plays）的形式演出。它的主題也並不是和聖經或其它聖徒的故事相關，反而主要在於討論平常人每天所面臨的誘惑以及靈魂的救贖。道德劇的另一個特性在於其隱喻化呈現，劇中被抽象化人物就以他們所代表的意思為名，而在演出時，演員身上所著的服裝、飾物或動作也正表現出他們的角色。
【戲中戲】
戲中戲（Play-within-a-play）在一個劇本中，有某一部份的劇情為劇中人合力演出另一齣戲，常見於莎士比亞（William Shakespeare）的戲劇中，如《哈姆雷特（Hamlet）》、《仲夏夜之夢（A
Midsummer Night's Dream）》等劇。
