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■《四個李爾王》
Ψ 吹糖人 (2002-12-16 20:02) |
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四個李爾王
印象深刻的莎劇演出
楊世彭
【 2002-12-15/聯合報/39版/聯合副刊 周日Festival 】
在很多學者專家的心目中，《李爾王》是莎士比亞最成熟、最偉大的劇作，這齣名劇在世界各地的近代演出自然不可勝數。歐美職業劇團定期搬演當然不在話下，美加兩國六十幾個莎翁戲劇節，以及英國的皇家莎翁劇團（Royal Shake-speare Company，簡稱RSC）和皇家國家劇院（Royal National Theatre），每隔五至十年也會推出一個新製作。美國的六百多個大大小小的戲劇系，總會在他們的劇季裡間或獻演這個劇目；因此，今日的觀眾若想看這齣戲，真是相當容易。
我自一九六一年在夏威夷大學初次觀賞《李爾王》以來，至今業已看過十餘個不同的舞台製作，加上電影，恐近二十個版本了。在這些演出中，印象較深的計有四齣，且容我一一道來。
在莎翁故鄉看
《李爾王》
暴風雨的一場，滿台
下起雨來，雨水從傾
斜的台板流向台前的
水溝……
第一齣是一九七六年英國皇家莎翁劇團的演出，由當時的藝術總監Trevor Nunn聯同資深導演John Barton及新秀導演Barry Kyle聯合執導，由著名的莎劇演員Donald Sinden主演李爾。那年我首度訪問莎翁故鄉，在「莎翁紀念劇場」看了兩齣戲，一為《羅密歐與茱麗葉》，另一即為《李爾王》。我早在紐約看過RSC的巡演，也看過他們的莎劇電影，可是坐在他們大本營劇場看戲，這還是頭一遭，因此格外興奮。
這個製作採用一九一四年代的服裝，因為導演認為「這是允許國王將國土自由分配的最後一個時代」。我當時並不知道這項導演構思，祇見李爾在第一場穿著一套白色鑲金邊的軍服，胸前佩戴大批勳章，好像一個南美小國的獨裁者。三位公主都穿夜宴禮服，頭髮梳高盤起，兩臂戴上白色的長手套，項間腕間髮間佩戴名貴的珠寶，坐在三張設計相當精美的高背椅上。李爾手中夾著一支大雪茄，吞雲吐霧之際咳嗽連聲，好像肺病已達三期，他在皇座上起落時也搖晃發抖，可見身體虛弱已極，無怪乎要分配國土交代後事了。
另一印象是暴風雨的一場，滿台下起雨來，雨水從傾斜的台板流向台前的水溝，而後來四幕六場李爾與葛勞斯特那場動人的對手戲裡，兩人都把鞋子脫去，在「水溝」裡洗腳。
這齣戲的陣容極強，金像獎女星Judi Dench飾演二公主端根，電視喜劇明星Michael Williams飾演弄臣，優秀莎劇演員Michael Pennington飾演艾德格，而在十一年後與我有緣合作，飾演我執導的《威尼斯商人》裡猶太人夏洛克的Tony Church，也在這齣戲裡飾演重要配角葛勞斯特伯爵。此劇導演Trevor Nunn在十年之後，由於執導音樂劇《貓》、《悲慘世界》、《星光特快車》等變成百老匯及倫敦西區最最走紅的導演，此劇的佈景設計師John Napier日後亦成星級設計師。這是一個看得很過癮的演出，其他細節已不復記憶。
奇特的演出，
票房奇佳
對於這個別出心裁的
導演構思，我頗持保
留態度，但保證導演
有他的創作自由……
第二齣是一九七九年美國科州莎翁戲劇節的演出，由Bill Glover執導，Gordon Wick_
strom主演李爾。這是我親自經手的製作，規模雖不及世界一流劇團的大，但因導演構思奇特，值得在此提及。
那時我執掌科州莎翁戲劇節（Colorado Shakespeare Festi-val）已有三年，一九七八年底聘請了一位英國導演執導《李爾王》，並請好友（亦是資深的莎劇導演及演員）Gor_
don Wickstrom飾演李爾。與導演初次會商時，他告訴我要請一位女演員兼飾三公主柯蒂麗亞及弄臣，我說沒問題，因為莎翁時代早就如此做了。他又說需要一個「李爾第二」（Lear 2）充任李爾的「分身」或「元神」，因為在他的「版本」裡，第一場戲是垂死的李爾被抬上舞台，神智不清的他聽見劇中主要角色爭辯他的對錯，在聽到「柯蒂麗亞是因他而死」時奮然坐起，然後氣絕身亡。接著他的「元神」或「靈魂」走向舞台後方正中的高台，在那兒觀看「前事的重演」，也用默劇動作「反應」它所目擊的一切，以此展開《李爾王》的正文演出。對於這個別出心裁的導演構思，我頗持保留態度，但保證導演有他的創作自由。
根據這項導演構思，佈景設計師Norvid Roos設計了一堂似雲海不像雲海、似冰山不像冰山的白色抽象佈景，也許是象徵天堂某處吧。服裝設計師Deborah Dryden（現在已是一流名家）也設計了一批兼具希臘悲劇色彩及印地安人文物圖案的服裝，在靠近頭部頸部時色彩特別強烈，圖案也清晰可辨，自前胸向下就逐漸淡薄迷茫，到了靠近腳部時，色彩及圖案就完全消失。這批服裝象徵人類的記憶：新近的事物記得很清楚，年代久遠的則逐漸淡忘。這兩套設計各具新意，在演出時也發揮了很好的視覺效果，絕對是這個製作的兩項優點。
排練時自然問題叢生，最麻煩的是男主角不甘接受這個導演構思，雖然曲意配合，有時未免覺得違背劇本的原意，排練場上的氣氛因之相當緊張，我也一直擔心這位李爾是否會拂袖而去。最後，經過一次在排練場上的激烈爭辯後，李爾中途退出，但當晚導演去到男主角山間的度假屋私訪，兩人痛飲一醉深談一番，增進了相互的瞭解，這齣戲終於順利排練完成，演出的水準也很高，是我看過的《李爾王》中較為扎實的一齣。觀眾及劇評家的反應當然兩極化，但票房賣座奇佳，多年後尚有人談起這齣奇特的莎劇演出呢。
荒謬劇場及
史詩劇場手法
這齣《李爾王》排練
時，正值英國跟阿根
廷打仗，爭奪福克蘭
群島……
第三齣是一九八二年皇家莎翁劇團的演出，由Adrian No-ble執導，Michael Gambon飾演李爾，劇中某些主角同時主演Edward Bond撰寫的Lear一劇。
這齣戲的導演Adrian Noble在過去十年擔任RSC的藝術總監，因此也是國際名導，但在一九八二年他尚是一個名氣普通的中年導演。這齣《李爾王》排練時正值英國跟阿根廷打仗，爭奪福克蘭群島，因此這個製作也特具政治性，強調人性的醜惡與戰爭的可怕，荒謬主義劇場及史詩劇場的手法（其實一九六二年Peter Brook的《李爾王》已經用過）因之也被大量採用。
舞台設計深具「劇場主義」特性，灰色的佈景頗有十九世紀東歐意味，一位劇評家則把它比作「二次世界大戰的歐洲軍事監獄」。服裝設計極富俄國風味，尤其是男人的衣著，軍人的服飾更像俄國農夫。瞎眼的葛勞斯特伯爵戴上墨鏡，劇中壞蛋奧斯華因是服侍二公主的家庭總管，臂下挾著一個黑皮公事包。四幕六場李爾與三公主柯蒂麗亞相會時，他的服裝不是傳統的長袍，而是一套上下兩件的男人睡衣，還圍著一塊毛毯。在柯蒂麗亞的法國軍營裡可以見到兵士運送並堆積沙包，一次世界大戰的戰場氣氛隨處可見。這齣戲，分明想把觀眾引向他們在影視中常見的景象。有位專家說，這些堆沙包架跳板的舞台動作，與福克蘭群島戰爭的新聞片鏡頭相差無幾。
二十年後對此演出的記憶早已淡薄，尚還記得的僅是暴風雨場景的風聲雨聲雷聲均由演員自己創造，效果不惡。飾演弄臣的Anthony Sher活像馬戲班的小丑，他的最後一場戲並非悄然引退，而是被瘋狂的李爾誤作不孝的女兒一刀刺死，然後他像荒謬劇《終極遊戲》(End Game)那樣縮入汽油筒（或垃圾桶）中不見。這位極富創造力的演員不久在RSC主演《理查三世》，支著兩根短短又可摺起的鐵杖，穿著一身緊身黑衣，加上他那駝背，行動之間極像一隻黑蜘蛛，精彩絕倫令人擊節，因此也榮獲那年英國劇壇的最佳男主角獎，可謂實至名歸。相比之下，飾演李爾的Michael Gambon雖有雄健的體魄及嘹亮的嗓音，他的表演最多祇是不過不失。聽說他在飾演此角之前從未看過《李爾王》的演出，雖稱「一切都是新鮮原始」，其實已經失去博採前賢優點的借鏡機會了。
這場演出最最難忘的經驗，乃是在大劇院觀賞莎翁《李爾王》的次日下午，到實驗劇場「另一處」（The Other Place）觀賞英國近代劇作家Edward Bond在一九七二年撰寫的《李爾》（Lear）。這齣充滿暴力及悲觀主義的現代劇，劇情依稀與《李爾王》相似，祇是三個女兒變成兩個壞女兒，眼睛被刺瞎的是李爾而非葛勞斯特。最後一場李爾不是在肯特懷中去世，而是試圖拆除象徵特權及壓迫平民的磚牆時，遭士兵亂槍打死。
皇家莎翁劇團在製作大型
《李爾王》的同時推出這齣
“Bond Lear”，自然極具深意，而觀眾如我者能在兩日間看到同一題材的兩個李爾版本，更是畢生難遇的機會。這兩個製作各有導演，李爾亦是兩位，但在《李爾王》裡飾演高納麗及瑞根的，在這近代劇中也兼演兩個壞女兒，其他小角亦有在兩劇中兼演者。
由於“Bond Lear”強調暴力，在觀賞這齣戲時亦曾看到非常噁心的場面，諸如刺瞎李爾那場。場景頗像軍中醫院的手術室，「刑具」是一副帶著兩個針筒的眼科醫生「儀器」，李爾與「醫生」面對面地坐著，好像在檢查眼睛。隨即，「醫生」像打針一樣將兩支針刺入李爾的雙眼，針筒中的液體登時轉紅。此時並不見李爾叫喊掙扎，完全像醫生驗查眼睛那樣「平和」，但給觀眾的震撼驚悸與不安，二十年後的今天我依然記得很清楚。
中國古代版的
《李爾王》
《黎雅王》基本上是莎
劇原本的中譯，但故
事發生在中國古代西
周末期到春秋初期…
…
第四齣是一九八六年北京中央戲劇學院的《黎雅王》，由孫家琇、周培桐根據朱生豪譯本改編，冉杰、劉木鏵、鄭子柏執導，金乃強飾演黎雅王。
一九八六年四月，北京和上海聯合舉辦第一屆中國莎士比亞戲劇節，四月十日在北京開幕，二十三日在上海結束，其間有幾天重疊。兩地共演出二十八台莎劇，北京十二台，上海十六台，除了中譯莎劇外，另有英語莎劇及中國傳統戲曲改編的莎劇。我應邀參加了北京的活動，作了有關歐美莎劇演出新趨勢的專題報告，看了十二場演出中的八場，其中有兩齣不同的《李爾王》演出，而中央戲劇學院製作的《黎雅王》，更是戲劇節裡最佳演出之一。
《黎雅王》基本上是莎劇原本的中譯，但故事發生在中國古代西周末期到春秋初期，約在公元前五○○年左右。原劇的角色姓名及職銜，因之也相應更改。譬如說，李爾王改為黎雅王，乃「黎國國君」；三個女兒改為黎簡、黎昭與黎慶。黎簡之夫為「姬成侯」，黎昭之夫為「無忌侯」，黎慶後來嫁給「西濟國國君」。忠誠的肯特伯爵改為「黎國宰相趙康子」，葛勞斯特伯爵改為「葛襄伯爵」，兩個兒子改為葛弘與葛猛。佈景是歷史劇景片加上虛擬處理，充分利用劇場現有的轉台，服裝則完全遵照周代的服飾。現實的音響效果充斥全劇，從國君上場的鐘鼓齊鳴到雷聲雨聲馬蹄聲，舞台劇中的煙霧乾冰效果也偶爾運用。
演員的台詞誦讀及身段步法基本上遵照中國歷史劇的處理，間或採用一些戲曲程式，諸如弄臣的「矮步」與觔斗，以及葛弘葛猛最後的決鬥。演員陣容扎實，飾演黎雅王的金乃強君尤顯功力。整個的感覺是觀賞一台製作嚴謹的中國歷史劇，要不是熟悉莎翁的詩句與人物，人們會以為台上搬演的是一齣周朝的故事，可見改編得相當成功，不像同類作品那樣處處破綻，在中央戲劇學院主講莎劇的孫家琇教授真是功不可沒。
十六年以後仍然記得兩個相當精彩的片段。第一個是一幕一場至一幕二場之間的換景，轉台上的弄臣（他在第一場戲裡即已出現）向舞台左前側的三公主黎慶下跪，跪送她嫁赴遠處的西濟國。隨著轉台的移動，兩人距離逐漸拉遠，充分顯示這兩位平素感情很好的朋友在離別時的悲愴。另外一個精彩片段是三幕二場暴風雨的一場，祇見轉台迅轉，煙霧自舞台四周溢出，李爾與弄臣在風雨效果中翻滾，這時戲曲的程式就發揮了優勢，加上莎翁強有力而極富描述性的華美詩句，構成一幅淒美的畫面和一份難忘的劇場經驗。
其實，我所經歷的印象深刻
《李爾王》演出，應該還有第五第六齣。第五齣是我在一九九三年為香港話劇團譯導的中文版《李爾王》，以兩組演員同時排出國語版、粵語版兩個版本，在香港文化中心大劇場輪換公演十場。這齣戲請了三位美國設計師負責佈景、服裝、道具、飾件、髮型、音響效果方面的設計，也請了一位英國設計師負責燈光設計，成品絕對符合國際水準，應是華文莎劇中規模最大的製作之一。
最後應該提及的，乃是一九六一年夏威夷大學的《李爾王》演出。那年秋天我束裝赴美，去該校戲劇系攻讀「藝術碩士」學位，大學劇場的第二齣戲就是《李爾王》。這是系裡的重頭戲，由資深教授Joel Trapido博士執導，教我戲劇史和導演學的Edward Lang_
hans博士飾演壞蛋艾德蒙，檀香山好幾位名演員助陣，包括飾演李爾的那位。我的任務是管理音樂與音響效果，除了控制一架錄音機外，我還得在後台的天橋上搖動或敲擊一大塊製造雷聲的鐵皮。一個多月的排練及十幾場的演出，使我對此莎劇特別熟悉，私下也曾想過：有朝一日能導這齣戲過過癮多好！沒想到三十二年之後的我，居然在香港譯導了此劇的中文版本，人生的遇合，有時也真是不可逆料呢。
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 四個李爾王
吹糖人 (2002-12-16 20:02) |
 Re:四個李爾王 123 (2004-04-11 20:34) |
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