在設計的領域裡，建築一向予人厚重、呆板、遲緩的侷限感，不僅工期曠日費時、且盤據空間往往極為龐大，所以幾乎蓋了就成了永久建物，很少有所謂的「實驗建築」。走紅兩岸的名設計師登琨艷，卻因為出身特異，再加上因緣際會，因此得以在建築師的盛年時期，玩些「儀禮空間」的生活美學遊戲。他以「蜉蝣」飄泊、短暫的生命，自況多年跨足建築、室內設計、文學藝術各領域妾身未明的傳奇境遇，也借以比擬他近年來在台北、上海陸續發表、無法歸類的臨時性環境藝術作品。

「蜉蝣建築」系列是登琨艷九○年代之後陸續完成的「臨時性空間」作品，雖然在此之前，「臨時性空間」早已在台灣發展多年，但是認真將其視為藝術創作，甚至建築創作，並且盡心盡力充分發揮其原創精神的，則非登琨艷莫屬，而這也正是他與眾不同之處。

一直以來，登琨艷始終關注空間裡人的各式活動，包括婚喪喜慶等社會禮俗背後所透顯的空間美學意涵，他將這些空間統稱作「儀禮空間」。也因此，他的空間常摻和著濃厚的人文氣息，有對過去的記憶留戀，也有瞄向未來的大膽實驗；這些元素不但蘊含了具體的生活內容、歷史痕跡、故事與傳說，也帶著背叛與顛覆，並且全搓揉成了他空間裡的心事。

以時間的縱深思考，倘使永恆真是從蜉蝣朝生暮死的短暫生命領悟而來，那麼登琨艷的「蜉蝣建築」也在這消費浮光掠影的都會，使人剎那間以為是永恆之作。從空間的幅遼眺望，在台北，在上海，登琨艷兩地奔走，他的「蜉蝣建築」也在不知不覺間游移、跨越了地域的界分，並且變得輕靈、機動，無法無天了起來。

敢玩者如登琨艷，其實顛覆了「儀禮空間」，也顛覆了「建築」。