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■《金基德的觀影私記--期待《春去春又回》》
　Ψ 可樂 (2004-03-11 17:58)

金基德的《壞胚子》觀影私記──

「獸性」與「人性」的掙扎之間

2002年的11月5日深夜11點40分，來到金馬影展放映現場的獅子林戲院，一年一度的電影大拜拜果真引來了不少人到此地朝聖，紛紛不畏深夜而來。更令人訝異的，是主辦單位邀請的韓國導演金基德也到了現場，至此我才知道這深夜的場次竟是首映，真是始料未及。主辦單位解釋金導來去匆匆是為了趕回參加釜山影展，但有機會到另一個國度與觀眾們一同觀賞自己的作品，並直接感受現場的反應，怕也是難得的機會，即使匆忙，金導又豈能錯過！

金導的畫家出身，讓他一展於影片上揮灑作畫的長才，他之前的作品《漂流慾室》（又譯《水上賓館》），一幕幕的影象都像是一張張美麗幽遠的畫作，遠山霧水，層次分明，色彩紛然。尤其是最後一幕，漂流的小屋卡在河中水草內，男主角從水草叢中走出時，鏡頭漸漸拉遠，可以發現整個畫面就是一個女體下半身的輪廓，中心點的水草就是女體私處，從這裡走出的男主角，就像是從母體誕生於世，走進五光十色的大千世界，茫茫然無所歸依一般。光是單看這一幅影像畫面就精彩極了，喻意深遠，令人激賞。此外，我在尚未觀看《漂流慾室》之前，就已聽說有一場女主角將魚鉤放入私處的畫面，引起了諸多的議論與震憾。等到實際看過之後，發現其實男主角也有一場與女主角相對比的畫面，也是魚鉤置入人體內，但不同的是置入之處。男主角因為殺人逃亡，來到這所寧靜的湖泊釣場躲藏時，面臨水警的臨撿，情急下吞魚鉤自殺。但魚鉤卡在喉嚨，死不了卻痛苦至極，女主角眼見水警到來，只好把男主角藏在水面下，等水警離開後，女主角拉著魚線把男主角拖上水面那一幕，活脫是一個釣起大魚的畫面，只是釣物由魚換成了人，看著這幅影象，連自己的喉嚨都感到隱隱作痛。提到這點，是有感於金導極擅長運用「對比」的意涵，無論是影像色彩、人與人或人與物的對待關係、劇中物品的配置、階級出身、敘事內涵等等，都有一幕幕對照或對比的味道。這種模式也不斷地出現在《壞胚子》之中。

《壞胚子》從敘事一開始，不同社會階層之間迸發的衝突就躍然而出，身為皮條客的男主角在大街上強吻了清純的女大學生後，女主角報以惱羞成怒的惡語和耳光，更憤而唾了口水離去。這本來是正常人碰上異常羞辱時的正常反應，但在這裡就成了敘事的起點，渺視鄙夷的目光和羞辱性的字眼，成了男主角揮之不去的憤怒、報復還是情愫？或許在這時，他也不能清楚的釐清這種複雜的情緒。而另方面，女主角的口出惡言、唾沫不屑，就好似成了她的罪惡，更埋下了她將付出代價的伏筆。

報復（或情愫）於是在書店之中展開，女主角偷偷撕下一頁畫冊中的男女歡愛畫作，還趁人不注意的撿起男主角刻意安排丟下的贓物皮夾，都彷彿宣示了女主角的種種惡行，即使只是小小的罪惡，但都被放大成為沉淪的暗示。也像是暗指所謂的中產階級或高級知識份子，其自命清高的背後，總會有一些見不得人的行徑，即便小奸小惡也是罪惡，不過報應未到，只是遲早而已；這種讓觀者也不由自主地追溯起自身良心清白的想法，連脊背骨也跟著涼了起來。因此，女主角就在這種被設計的情境下，為了償還皮夾內的金錢而墮入風塵。

導演特意安排男主角幾乎處於「無聲」狀態（這點也同樣出現在《漂流慾室》的女主角身上，沒有台詞的安排，肢體動作的情緒表現硬是演技的一大考驗）。男主角並不是不會說話，觀眾可以看到他拿起手機預備開口，也可以看到他招呼手下到跟前，彷彿要交待什麼，但就是看不到他「出聲」說話，等不到他「發表」意見。可是他所有的行為想法，卻原原本本的呈現在肢體動作之中，所有的情緒、矛盾、憤怒、滿足、渴望，甚至是愛意，都用最原始的動物性語言呈現出來。對比於女主角的「開口」，無論是她的抵抗、漫罵、哀求或辯解，相形之下兩人成了兩種全然不同的物種，完全沒有可以溝通的空間，也因此語言已毫無意義，只需賣弄肉體即可，不論是拳頭還是女體。這也象徵了兩個不同階層的人之間，鴻溝竟是如此之深，一定要其中一人站到同等地位時，溝通才能開始。想當然爾，向下沉淪遠比向上爬昇來得容易。又是一次墮落的暗示。

男主角的不開口說話，還宣示了另一層涵義，他就像是刻意不在場的「旁觀者」，旁觀著女主角這個獵物，滿足於藏身在單面鏡後的窺視行為，在自己的操弄控制下，冷眼觀看日復一日的被不同男人揉躪的女主角。因為不敢愛、不知道怎麼去愛、不了解什麼是真愛，他就像是在冷眼旁觀電影或電視中的戲劇一般，滿足於可操控的「觀看」之中，但又會氣憤於奪走女主角初夜的嫖客，以及同樣愛上女主角的跟前小弟向她的求歡。可是他的情緒永遠都在外圍，就好似觀眾看戲而漫罵劇中人的不是，卻不會真正的涉入劇情之中一樣。他至多只是毆打買初夜的嫖客、教訓他的小弟來轉移發洩，但當他痛毆他的小弟時，才終於迸出他整部戲的唯一一場台詞，用高亢的聲調（一方面是激動生氣，一方面是他脖子上有極深的受創傷痕）罵著「人渣」、罵他有什麼資格愛人、罵他不看看自己是什麼貨色。而這些話，其實都和女主角一開場罵他的話語如出一轍。這裡就像是一種轉折，流氓皮條客的開口出聲，像是動物的「獸性」突然被啟發似的，忽然成了會自省說話的「人」；而相反的，原本極度反抗的女主角，卻在逐步墮入男主角安排的皮肉生活之中，日漸萎縮了說話的能力（因為沒有必要），於是，她反而從「人」成了「動物」，只需要依靠肉體的本能過活。直到片尾，她也無法再脫離這種已成慣性的生活模式，即使是男主角終於放她自由、而她也接受了男主角這種異常的愛之後，仍依然如故。

本片中有一項極重要的道具，就是「鏡子」的使用，是輔助故事述說的不可或缺之物。鏡子出現在許多地方，也同樣是旁觀和照鏡自省的投射，不論是被碎片刺傷、女主角打破那面她早知有人偷窺的單面鏡、或是一場鏡子被當作殺人工具的戲，都在在表示出劇中人想要跳脫旁觀者被侷限住或不在場的意涵，而要真正的積極涉入另一個對立他者的情境之中。

「愛」可以讓一個人變成「動物」，也可以讓「動物」擁有「人性」。所以導演在結尾分別安排了三個段落，觀眾可以自由選擇想把哪個段落當作最後的Ending：因為「愛」，所以男主角放走女主角，讓她離開紅燈區，脫離這種皮肉生涯；因為「宿命」，所以兩個人不約而同的來到一個海灘，並借由一張埋在海沙中的照片，魔幻的預示出兩人終究會相逢的命運；因為「生活」，即使兩人打破了藩籬與鴻溝，突破性的邁出了未知的一步，卻因為現實的存活問題，終究只能依照他們倆唯一的能耐（皮條客與妓女）來討生活。結尾從第一段的「理想」，到第二段的「夢幻」，走到第三段的「現實」時，金導回歸到他向來描繪底層民眾生活的命題：由於要從底層的黑暗生活往上爬昇太過困難，在幾乎翻身不得的情況下，只能懷著「愛」，相濡以沫的生存著。

映後的座談裡，在觀眾們紛紛提問之前，金導卻反過來首先發問，他分別請喜歡與不喜歡這部片的人舉起手來。其實大部份的人都是表示喜歡的，金導很感動的說這是一部令人心痛的片（意指劇中人的作為其實很不堪），而大家卻能夠喜歡這部片，他很高興。這次台北電影節也選了金導的兩部作品：《海岸線》與《春夏秋冬…春》，2002年的那場映後座談，其實就提到了他正忙於《春夏秋冬…春》這部片，今年能有機會看到，很令人興奮，特別是先看了木馬的繪本《春去春又回》之後，知道劇中有一座搭建在湖面上，隨處漂移的廟宇，就不自覺連想到《漂流慾室》裡，那湖面靜懿迷濛的畫面。這部片描繪了四季，想必景色更美、意象更豐富吧。很希望能再度看到金導揮灑的影像畫筆，我迫切的期待著。

金基德的觀影私記--期待《春去春又回》可樂 (2004-03-11 17:58)

補充可樂 (2004-03-11 18:40)

改個小錯可樂 (2004-03-12 12:30)

Re:金基德的觀影私記--期待《春去春又回》被韓國的進步...嚇一跳... (2004-03-15 19:39)

Re: 會陸續推出韓國圖文書哦～一位興致養熱帶魚的（木馬文化編輯部） (2004-04-05 19:00)

Re:金基德的觀影私記--期待《春去春又回》小漁村 (2004-10-04 10:06)

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